Auteur/autrice : Atelier Emoi

  • Le matériel de base pour débuter en reliure artisanale

    La reliure artisanale peut, à première vue, sembler intimidante. On imagine des outils complexes et des matériaux onéreux. Mais rassurez-vous ! Si certaines formes de reliure traditionnelle nécessitent en effet un équipement spécifique, il est tout à fait possible de se lancer avec du matériel simple et accessible.

    Que vous soyez curieux.se de découvrir cet artisanat ou prêt.e à créer votre tout premier carnet fait main, voici un guide pratique du matériel de base à avoir sous la main.

    Pour une reliure simple à couverture rigide avec reliure apparente

    Ce type de reliure offre un bel équilibre entre esthétique et solidité. Voici ce qu’il vous faut :

    Les outils essentiels :

    • Une règle (de préférence en métal) et un crayon : indispensables pour prendre des mesures précises.
    • Un cutter ou un scalpel, éventuellement des ciseaux.
    • Un tapis de découpe pour protéger votre surface de travail.
    • Un poinçon ou tout objet suffisamment pointu pour percer proprement les papiers.
    • Un découpe-coin (facultatif).
    • Une aiguille, droite ou courbe selon vos préférences (vous pouvez aussi courber une aiguille droite en la chauffant).
    • Un pinceau pour appliquer la colle.

    Les matériaux nécessaires :

    • De la colle à papier : n’importe quelle colle à papier fonctionne.
    • Du carton rigide.
    • Du papier de couverture : semi-épais ou de bonne qualité, pour éviter les déchirures lors du collage.
    • Du fil de reliure : le fil ciré, notamment le fil de lin, est idéal : résistant, il ne s’emmêle pas. Mais vous pouvez utiliser d’autres fils en fonction de ce que vous avez sous la main.
    • Du papier pour l’intérieur : libre à vous de choisir le type de papier qui vous plaît . Pensez simplement que les feuilles seront pliées en deux : pour un carnet au format A5, utilisez donc des feuilles A4.

    Pour une reliure simple à couverture souple avec couture apparente

    Une alternative plus légère, mais tout aussi charmante, idéale pour des carnets rapides à réaliser ou à emporter partout.

    Les outils nécessaires :

    • Règle en métal et crayon.
    • Cutter ou ciseaux.
    • Tapis de découpe (si vous utilisez un cutter).
    • Poinçon ou objet pointu.
    • Aiguille droite ou courbe, selon vos habitudes.

    Et côté matériaux :

    • Du papier de couverture : choisissez un papier assez épais pour une bonne tenue et un rendu soigné.
    • Du fil (le fil ciré est toujours le plus pratique et robuste mais c’est au choix).
    • Du papier pour les pages intérieures, au format adapté (rappelez-vous : les feuilles seront pliées en deux).

    Se lancer dans la reliure artisanale ne demande pas forcément un investissement énorme. Avec quelques outils bien choisis et des matériaux de base, vous pouvez rapidement créer vos premiers carnets faits main. Et surtout, c’est une activité manuelle pleine de satisfaction, qui allie créativité et précision.

    Alors, prêt.e à vous lancer dans l’aventure du carnet cousu main ?

  • Sublimer son papier avec le gaufrage

    Dans le vaste univers du papier, il existe mille et une façons de lui donner du caractère. Couleur, grammage, texture… mais avez-vous déjà pensé à lui donner du relief ? Le gaufrage, aussi appelé embossage, est une technique artisanale simple et accessible qui permet d’ajouter une touche élégante, tactile et professionnelle à vos créations. Invitations, cartes, packaging ou journaux créatifs : il transforme le moindre morceau de papier en œuvre unique.

    Embossage, débossage, gaufrage : le vocabulaire du relief

    Il est facile de s’y perdre : embosser, gaufrer, poinçonner, imprimer à sec… Que désigne-t-on vraiment par là ?

    Le gaufrage : un jeu d’empreintes et de pression

    Le gaufrage, au sens large, est une technique qui consiste à modeler le papier en lui donnant du relief, sans utiliser ni encre, ni pigment. Concrètement, il s’agit de créer un motif en volume — en creux ou en relief — grâce à la pression exercée entre deux matrices gravées. On parle alors d’embossage lorsque le motif est en relief ou de débossage lorsqu’il apparaît en creux.

    Photo de gaufrage du logo de l’Atelier © Atelier Emoi

    Ce type d’empreinte à sec s’applique sur du papier épais, de bonne tenue, pour éviter tout déchirement. 

    Il existe plusieurs manières de pratiquer le gaufrage, de la plus artisanale à la plus mécanique. Le gaufrage à la presse manuelle, ou à l’aide de plaques gravées, offre une grande liberté de création. Mais il existe aussi une alternative simple, rapide, et souvent utilisée dans un cadre administratif ou semi-professionnel : la pince à gaufrer.

    La pince à gaufrer : l’empreinte instantanée

    La pince à gaufrer, aussi appelée pince à embosser ou poinçon à sec, fonctionne sur le même principe que la presse, mais en format compact. Elle est composée de deux mâchoires métalliques, entre lesquelles on place la feuille à marquer. L’une contient le motif en creux, l’autre en relief. En actionnant la pince, le papier est pressé et le dessin apparaît.

    L’avantage ? Un geste rapide, sans installation ni matériel lourd, idéal pour ceux qui veulent gaufrer fréquemment le même motif (initiales, logo, nom d’atelier…). La pince se glisse dans un tiroir et peut s’utiliser en quelques secondes. C’est aussi un bon complément au gaufrage manuel : l’un permet la création libre, l’autre la répétition régulière d’une signature visuelle.

    On a testé pour vous : le gaufrage par presse avec des plaques de gomme

    Et si vous pouviez, vous aussi, jouer avec la matière ? Loin des imprimeries industrielles, le gaufrage s’apprivoise aussi à la maison. Il suffit de quelques outils, un peu de patience et beaucoup de sensibilité.

    Le matériel du relief

    • Une plaque de gomme à graver (la même que pour la linogravure)
    • Un papier épais, brut ou texturé (type papier coton, bristol ou Canson)
    • Une presse manuelle (ou, à défaut, une simple cuillère en bois)
    • Quelques gouges, un scalpel, et vos mains

    La marche à suivre

    Commencez par dessiner votre motif sur une feuille de papier calque. Pour les premières tentatives, mieux vaut opter pour des formes simples et épurées : des lettres, des symboles graphiques ou des lignes géométriques fonctionnent très bien.

    Une fois votre dessin prêt, retournez le calque pour le poser à l’envers sur votre plaque de gomme. C’est ce miroir qui garantira que le motif sera restitué dans le bon sens une fois embossé. Frottez légèrement pour transférer le tracé, puis passez à la gravure. À l’aide d’un scalpel ou de petites gouges, évidez soigneusement les parties du motif qui ne doivent pas ressortir. Ce sont les zones en creux qui permettront au papier de prendre du volume.

    La plaque de gomme est maintenant prête à être utilisée. Installez-la sur la presse, face gravée vers le haut, puis positionnez votre feuille de papier par-dessus, bien centrée. Vous pouvez utiliser un peu de ruban adhésif repositionnable pour éviter qu’elle ne glisse.

    Vient ensuite l’étape de pression. Si vous disposez d’une presse manuelle ou d’une machine de découpe, elle fera le travail en un tour de manivelle. Sinon, armez-vous d’une cuillère ou d’un plioir, et frottez énergiquement mais avec régularité pour que le papier épouse parfaitement le relief de la gomme.

    Soulevez délicatement la feuille… et découvrez votre création : un motif en relief, net, précis, élégant, qui donne immédiatement une autre dimension à votre papier.

    N’hésitez pas à aller voir nos tentatives de gaufrage avec un poinçon artisanal juste ici !

    Quelques conseils pour aller plus loin

    Pour accentuer la netteté du relief, vous pouvez humidifier très légèrement le papier avant l’embossage — attention cependant à ne pas trop le mouiller, au risque de l’abîmer.

    N’hésitez pas à faire des essais sur différents types de papiers : tous ne réagissent pas de la même manière, et certains offriront un résultat plus marqué ou plus doux selon leur texture.

    Enfin, pour enrichir vos créations, vous pouvez combiner gaufrage et impression. Un motif imprimé en couleur surmonté d’un gaufrage discret peut donner naissance à un univers visuel très personnel, à mi-chemin entre artisanat et design graphique.

  • La dorure avec un stylo chauffant : personnalisez vos couvertures !

    Lorsqu’il s’agit de fabriquer des carnets ou des livres reliés, l’une des parties les plus amusantes et créatives est sans aucun doute la réalisation des couvertures. Non seulement elles offrent une première impression de votre création, mais elles peuvent également être un véritable terrain de jeu pour exprimer votre créativité. Et quoi de plus élégant que d’ajouter de magnifiques détails dorés pour sublimer le tout ? Dans cet article, nous allons explorer ensemble une technique accessible et pleine de potentiel : la dorure à l’aide d’un stylo chauffant.

    Un procédé ludique pour des détails raffinés

    La dorure avec un stylo chauffant peut sembler un peu minutieuse, mais elle permet de personnaliser vos couvertures avec des détails raffinés et uniques. Que vous soyez adepte des carnets faits main ou que vous souhaitiez ajouter une touche élégante à un projet spécifique, cette technique est idéale pour obtenir des finitions délicates.

    Le matériel et le procédé

    Pour commencer, vous aurez besoin de quelques fournitures de base. L’élément principal est, bien entendu, le stylo chauffant, que vous trouverez dans le commerce avec des pointes de tailles variées. Voici comment procéder :

    Photo d’une couverture dorée © Atelier Emoi

    1. Préparation de la surface : Commencez par placer une feuille d’or à transfert thermique sur la zone de la couverture que vous souhaitez décorer.
    2. Dessinez avec le stylo chauffant : Utilisez le stylo chauffant pour dessiner directement sur la feuille de dorure. Si vous optez pour des motifs détaillés, une pointe fine sera plus adaptée. Pour des tracés plus épais, privilégiez une pointe plus large. Vous verrez que chaque trait laisse un effet métallisé élégant une fois la chaleur appliquée.

    Pour un motif particulièrement précis

    Si vous souhaitez un résultat précis et net, voici une astuce : imprimez d’abord le motif que vous voulez reproduire sur une feuille de papier. Positionnez cette feuille au-dessus de la feuille de dorure et repassez délicatement avec votre stylo chauffant en suivant les lignes du dessin imprimé. Cependant, attention : cette méthode ralentit le transfert de chaleur. Il est donc recommandé de travailler lentement et de repasser plusieurs fois sur les lignes pour garantir que la dorure adhère correctement à la surface de la couverture.

    Pour optimiser le résultat, utilisez un papier fin, tel que du papier cuisson, comme support entre votre motif et la feuille de dorure. Cela permet de faciliter le transfert thermique.

    Varier les couleurs et les effets

    Une autre astuce amusante avec cette technique est la possibilité de mélanger plusieurs couleurs de dorure. Si vous souhaitez ajouter des accents colorés différents sur votre couverture, veillez simplement à bien positionner chaque nouvelle feuille de dorure pour éviter de superposer des zones déjà dorées. Cela permet de créer des motifs multi-couleurs harmonieux et uniques.

    Les limites de la technique

    Bien que la dorure au stylo chauffant soit parfaite pour des tracés fins et des détails délicats, elle est moins adaptée pour les grandes surfaces. En effet, les lignes du stylo chauffant restent visibles, et pour des aplats plus uniformes, d’autres méthodes seront plus appropriées.

    Parmi les alternatives, on peut citer :

    • La dorure avec une imprimante toner, idéale pour des finitions impeccables et des surfaces lisses.
    • La dorure à la poudre à embosser, qui donne un effet en relief plus prononcé.

    Conclusion : une technique accessible et pleine de potentiel

    La dorure avec un stylo chauffant est une méthode créative, simple et ludique qui permet de personnaliser vos projets de manière élégante et unique. Avec un peu de patience et d’expérimentation, vous pourrez ajouter des touches dorées subtiles ou extravagantes selon vos envies. Alors, lancez-vous dans l’aventure et laissez libre cours à votre imagination !

    Pour ceux qui recherchent un rendu encore plus rapide et sophistiqué, pourquoi ne pas explorer la dorure en impression toner ? En un clin d’œil, vous pouvez obtenir des motifs complexes et précis, surtout si vous avez déjà un design prêt à imprimer. Il vous suffit d’imprimer votre design avec une imprimante toner, et de le passer ensuite, avec une feuille d’or réactive au toner, dans une plastifieuse ! Cette méthode allie rapidité et élégance pour un rendu impeccable. N’hésitez pas à la passer plusieurs fois dans la plastifieuse pour être sûr que tout le motif a été pris. 

    Et pour ceux qui veulent tester la dorure avec la poudre à embosser, on vous prépare un petit article sur le sujet 😉 

  • Les différents types de papier

    Vous êtes-vous déjà retrouvé·e devant un mur de papiers dans votre magasin de loisirs créatifs, à vous demander : mais lequel choisir ? On a tous été confrontés à ce dilemme face à une multitude de choix… Mais pas de panique ! Aujourd’hui, on va vous aider à y voir plus clair. 

    Quand on fabrique des carnets, impossible de passer à côté : il nous faut du papier. Ce n’est pas un hasard si les carnets se trouvent au rayon “papeterie”. Nous aussi, on se perd parfois dans les options en fonction de l’usage que l’on en fait. Chaque type de papier a ses spécificités, et c’est justement ces caractéristiques qui dictent l’utilisation idéale. Du papier pour le dessin à celui pour la reliure ou l’emballage, découvrons ensemble les spécificités de différents types de papier pour vous aider à trouver celui qui conviendra à vos créations !

    Quelques généralités sur la papier 

    Composition et fabrication 

    Tout d’abord, un petit point sur la composition : le papier est souvent réalisé à partir de fibres végétales, particulièrement issues du bois. Mais d’autres matières peuvent entrer dans sa fabrication. Les premiers papiers étaient d’ailleurs conçus à partir de pâte de chiffon, une technique utilisant des déchets textiles comme le lin, le chanvre ou le coton.

    La composition du papier va alors influencer sur son apparence ainsi que sur sa texture, sa durabilité, et même son usage.

    Mais ce n’est pas le seul facteur déterminant ! La méthode de fabrication, artisanale ou industrielle, joue elle aussi un rôle clé. C’est pourquoi le papier fait main diffère du papier produit en masse. On reviendra plus en détail sur le papier artisanal dans un autre article 😉 

    Comprendre le grammage du papier

    Les usages du papier dépendent aussi de son grammage. Celui-ci indique la densité du papier, mesurée en grammes par mètre carré (g/m²). Par exemple, un papier de 80 g/m², souvent utilisé pour les pages de cahiers ou de magazines, sera moins dense (et donc plus léger) qu’un papier de 300 g/m², plutôt adopté pour la peinture.

    Cependant, il est important de noter que le grammage ne reflète pas nécessairement l’épaisseur du papier. Certains papiers, comme les papiers bouffants, possèdent une faible densité tout en étant relativement épais, offrant ainsi un volume intéressant malgré leur légèreté. 

    Pour vous aider à naviguer parmi les nombreuses options, découvrons ensemble trois types de papier aux caractéristiques bien distinctes, et comment les utiliser au mieux selon vos projets créatifs.

    Le papier Vélin : l’excellence du grain lisse

    Le papier Vélin est réputé et apprécié pour sa grande qualité et sa résistance. Il se distingue par son grain lisse et harmonieux, qui le rend particulièrement agréable au toucher.

    Caractéristiques :

    • Composé exclusivement de coton, il est souple et très résistant.
    • Idéal pour des techniques de dessin telles que le graphite, le fusain, la sanguine, le crayon, le feutre ou le pastel.
    • Parfait pour les impressions haut de gamme, la dorure à chaud, la reliure et le gaufrage.

    Le papier Ingres : un grain fin et ligné

    Le papier Ingres, plus texturé que le Vélin, possède un grain fin marqué de légères stries. Il contient 65 % de fibres de chiffon, ce qui lui confère une certaine souplesse.

    Utilisations :

    • Adapté aux techniques sèches : fusain, pastel, sanguine, et crayon.
    • Il peut également être utilisé en reliure.

    Photo de papier Ingres © Atelier Emoi

    Le papier Lokta : une texture unique

    Enfin, le papier Lokta est un papier fibreu, fabriqué artisanalement au Népal à partir de l’écorce de Daphné papyracé, aussi appelée Lokta. Contrairement à d’autres papiers, il n’absorbe pas l’encre, ce qui lui donne des propriétés intéressantes.

    Ses atouts :

    • Idéal pour l’écriture au stylo plume, l’emballage et le collage.
    • Très résistant grâce à ses longues fibres naturelles.
    • Son aspect authentique et texturé lui est propre.

    Conclusion : un papier pour chaque usage

    En fin de compte, chaque papier a sa propre personnalité et convient à des usages spécifiques. Que vous soyez artiste, artisan ou simple passionné·e, le choix du papier est crucial pour sublimer vos créations. Alors, n’hésitez pas à tester différents types de papiers, à explorer leurs textures et à vous laisser inspirer par leur potentiel créatif. À vos carnets et à vos pinceaux, laissez la magie du papier opérer !